La cinematografía soviética siempre ha sido conocida por su profundidad y su capacidad para explorar temas complejos. En esta selección, presentamos 10 películas que se adentran en el fascinante mundo de las alucinaciones, ofreciendo a los espectadores una experiencia visual y emocional única. Estas obras no solo son un testimonio del talento de los directores y actores, sino que también reflejan la visión de la sociedad y la psique humana en la era soviética.

El arca rusa (2002)
Descripción: Aunque no es una película soviética, su estructura de un solo plano continuo y su exploración de la historia rusa pueden evocar una sensación de alucinación.
Hecho: Es la primera película en la historia filmada en un solo plano secuencia de 96 minutos.


El hombre de la cámara (1929)
Descripción: Aunque no es una película sobre alucinaciones per se, su montaje experimental y su visión surrealista de la vida cotidiana pueden evocar una sensación de irrealidad.
Hecho: Dziga Vertov utilizó técnicas de montaje innovadoras que influyeron en el cine experimental.


La infancia de Iván (1962)
Descripción: La historia de un niño durante la Segunda Guerra Mundial, donde sus sueños y alucinaciones reflejan su trauma y su lucha por la supervivencia.
Hecho: Este fue el primer largometraje de Tarkovsky y ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.


El color del pavo real (1969)
Descripción: Esta película de Sergei Parajanov es una biografía visual del poeta armenio Sayat-Nova, donde la realidad y las alucinaciones se entrelazan en una narrativa poética.
Hecho: La película fue prohibida en la URSS durante muchos años debido a su estilo experimental.


Solaris (1972)
Descripción: Un psicólogo es enviado a una estación espacial para investigar fenómenos extraños, donde se enfrenta a sus propios recuerdos y alucinaciones.
Hecho: La película fue nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera y es considerada una obra maestra del cine de ciencia ficción.


El espejo (1975)
Descripción: Este filme de Andrei Tarkovsky mezcla realidad y alucinaciones, explorando la memoria y la identidad a través de una narrativa no lineal.
Hecho: Tarkovsky utilizó imágenes de su propia infancia y de su madre para crear una atmósfera de autenticidad en las escenas de alucinaciones.


Stalker (1979)
Descripción: En este clásico de Tarkovsky, un guía lleva a dos hombres a una zona misteriosa donde los deseos se cumplen, pero la realidad y las alucinaciones se mezclan.
Hecho: La película se basa en la novela "Picnic en la carretera" de los hermanos Strugatsky, y su rodaje fue extremadamente difícil debido a las condiciones de la locación.


La leyenda de la fortaleza de Suram (1984)
Descripción: Basada en una leyenda georgiana, la película mezcla realidad y alucinaciones para contar la historia de un joven que debe sacrificarse para salvar una fortaleza.
Hecho: Parajanov también dirigió esta película, que es conocida por su uso del color y la simbología.


El hombre que caminaba detrás de los pájaros (1987)
Descripción: Un hombre se embarca en un viaje surrealista donde la realidad y las alucinaciones se mezclan en una búsqueda de la verdad.
Hecho: La película es una alegoría sobre la libertad y la represión en la sociedad soviética.


El viaje de la señora Shelley (1975)
Descripción: Esta película experimental de Alexander Sokurov explora la vida de Mary Shelley a través de una narrativa onírica y alucinatoria.
Hecho: Sokurov es conocido por su estilo único y por explorar temas filosóficos y psicológicos en sus películas.
