Si te apasiona el género del western y te interesa cómo se representa la piel en el cine, esta selección es para ti. Desde la moda de la época hasta las historias de identidad y pertenencia, estos 10 films te llevarán a un viaje por el salvaje oeste, donde la piel no es solo un material, sino un símbolo de la vida en la frontera.

Río Bravo (1959)
Descripción: Howard Hawks nos presenta una historia donde la piel de los personajes, especialmente la de John Wayne, refleja su fortaleza y su lucha por mantener la ley en un pequeño pueblo.
Hecho: La película fue una respuesta de Hawks a "High Noon", que él consideraba anti-americana.


Los Siete Magníficos (1960)
Descripción: Este remake de "Los Siete Samuráis" muestra cómo la piel de los pistoleros refleja su experiencia y su disposición a luchar por una causa justa.
Hecho: Fue uno de los primeros westerns en presentar a un elenco diverso, incluyendo a actores de diferentes orígenes étnicos.


El Hombre que Mató a Liberty Valance (1962)
Descripción: Este clásico de John Ford muestra cómo la piel de los personajes, tanto literal como metafóricamente, refleja su lucha por la justicia y la civilización en un pueblo fronterizo.
Hecho: Fue la última película en blanco y negro de John Ford. El personaje de Liberty Valance fue inspirado en un bandido real.


El Dorado (1966)
Descripción: En esta colaboración entre John Wayne y Howard Hawks, la piel de los personajes refleja su amistad y su lucha contra la corrupción en un pueblo fronterizo.
Hecho: Es una de las varias películas que Hawks y Wayne hicieron juntos, explorando temas similares a "Río Bravo".


El Salvaje (1969)
Descripción: Sam Peckinpah nos muestra cómo la piel de los forajidos refleja su vida de violencia y su inevitable destino en un mundo que cambia.
Hecho: Fue una de las primeras películas en mostrar violencia gráfica, lo que causó controversia en su época.


El Jinete Pálido (1985)
Descripción: Clint Eastwood vuelve a dirigir y protagonizar, mostrando cómo la piel de su personaje, un misterioso jinete, es un símbolo de venganza y justicia.
Hecho: La película fue inspirada en el poema "The Ballad of East and West" de Rudyard Kipling.


Sin Perdón (1992)
Descripción: Clint Eastwood no solo dirige sino que también protagoniza esta obra maestra que explora la redención y la violencia, donde la piel de los personajes es marcada por el tiempo y las cicatrices de su pasado.
Hecho: Ganó cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Eastwood.


El Último Duelo (2021)
Descripción: Aunque no es un western clásico, la película explora temas de honor y justicia, donde la piel de los personajes es un símbolo de su estatus y su lucha por la verdad.
Hecho: Es una de las pocas películas modernas que recrea un duelo judicial medieval.


El Bueno, el Malo y el Feo (1966)
Descripción: En esta épica de Sergio Leone, la piel de los personajes es un lienzo que refleja la dureza del desierto y la lucha por el oro durante la Guerra Civil Americana.
Hecho: La película fue rodada en España, no en Estados Unidos, y la banda sonora de Ennio Morricone es icónica.


El Tren de las 3:10 (2007)
Descripción: La piel de los personajes en esta película refleja su lucha interna y externa, especialmente en la relación entre el forajido y el granjero.
Hecho: Es un remake de la película de 1957 con el mismo nombre, y Russell Crowe ganó un premio por su actuación.
