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Descripción: Combina el ballet con el hip-hop, explorando cómo diferentes estilos de danza pueden unir a personas de distintos entornos sociales y culturales.

Hecho: La película fue un éxito sorpresa y ayudó a revivir el interés por las películas de baile. Julia Stiles tomó lecciones intensivas de ballet para su papel.

Descripción: Muestra cómo el baile puede ser una herramienta para cambiar vidas, especialmente en comunidades marginadas, con un fuerte mensaje de esperanza y determinación.

Hecho: Jessica Alba realizó la mayoría de sus propias escenas de baile. La película popularizó varios estilos de baile callejero a principios de los

Descripción: Centrada en competencias de baile urbano, destaca la rivalidad y la pasión por el arte del street dance, con un fuerte componente de superación personal.

Hecho: Fue una de las primeras películas en llevar el baile callejero a la pantalla grande de manera masiva. El elenco incluyó a varios bailarines profesionales sin experiencia actoral previa.

Descripción: Explora el mundo del baile callejero y la lucha por superarse a través del movimiento, mostrando cómo el arte puede ser una vía de escape y expresión personal.

Hecho: La película fue un éxito inesperado y lanzó la carrera de Channing Tatum. Las coreografías fueron creadas por el famoso coreógrafo Jamal Sims.

Descripción: Se centra en la cultura de las fraternidades universitarias y su conexión con el baile stepping, mostrando cómo el arte puede ser un puente entre tradición y modernidad.

Hecho: Inspirada en las competencias reales de stepping en universidades históricamente afroamericanas. El elenco pasó por un riguroso entrenamiento de stepping.

Descripción: Profundiza en la cultura del baile callejero y su capacidad para crear comunidad, con impresionantes coreografías que mezclan diversos estulos urbanos.

Hecho: Introdujo el formato de 'crew battles' que luego se haría común en películas de baile. La escena final bajo la lluvia es considerada icónica.

Descripción: Lleva las coreografías a otro nivel con tecnología 3D, manteniendo el espíritu de superación y pasión por el baile como forma de vida.

Hecho: Fue una de las primeras películas de baile en utilizar tecnología 3D. Las coreografías fueron diseñadas específicamente para aprovechar el formato tridimensional.

Descripción: Aborda el mundo de las competencias internacionales de breakdance, enfatizando el trabajo en equipo y la dedicación necesaria para triunfar en este arte.

Hecho: Basada en el evento real de breakdance más importante del mundo. Chris Brown contribuyó con algunas coreografías aunque no aparece en la película.

Descripción: Continúa explorando el poder transformador del baile en comunidades urbanas, con énfasis en la autenticidad y la expresión personal a través del movimiento.

Hecho: Aunque es una secuela, no continúa directamente la historia del primer filme. Presentó nuevos estilos de baile que habían emergido desde la primera película.

Descripción: Combina el activismo social con el arte del baile callejero, mostrando cómo el movimiento puede ser una forma de protesta y expresión colectiva.

Hecho: Presentó el concepto de 'flash mob' como forma de arte activista. Las escenas masivas de baile requirieron la coordinación de cientos de bailarines extras.