Si te encantó la magia y la belleza visual de 'La canción del mar' (2014), este artículo es para ti. Exploraremos 10 películas y series que capturan la misma esencia de cuento de hadas, folklore y animación exquisita. Descubre historias que te transportarán a mundos mágicos llenos de emociones y aventuras.

The Black Cauldron (1985)
Descripción: Es una aventura fantástica basada en la mitología galesa, con un estilo de animación oscuro y atmosférico. La película sigue a un joven héroe en una misión para derrotar el mal, combinando elementos de folklore con una narrativa épica.
Hecho: Fue la primera película animada de Disney en recibir una calificación PG. Utilizó técnicas pioneras de animación por computadora para algunas escenas.


The Iron Giant (1999)
Descripción: Cuenta la historia de la amistad entre un niño y un robot gigante, con una animación que mezcla lo clásico con lo moderno. La película aborda temas de humanidad, sacrificio y conexión, con un tono emotivo y visualmente atractivo.
Hecho: A pesar de su fracaso inicial en taquilla, se convirtió en un clásico de culto. Fue la primera película animada de Brad Bird como director.


Coraline (2009)
Descripción: Presenta un mundo alternativo mágico pero inquietante, explorando temas de familia y identidad a través de una animación stop-motion meticulosa. La película equilibra lo fantástico con lo emocional, creando una experiencia visualmente rica y narrativamente profunda.
Hecho: Fue la primera película de stop-motion en ser convertida a 3D. El director tardó más de cuatro años en completar la producción.


The Secret of Kells (2009)
Descripción: Combina animación tradicional con elementos de la mitología celta, creando un mundo mágico y visualmente impresionante. La historia sigue a un niño en un viaje de autodescubrimiento y aventura, similar en tono emocional y temática.
Hecho: Fue nominada al Oscar a Mejor Película Animada. La película se inspiró en el Libro de Kells, un manuscrito iluminado medieval.


The Boxtrolls (2014)
Descripción: Presenta una sociedad excéntrica y un mundo subterráneo lleno de criaturas peculiares, con una animación detallada y un tono que mezcla lo oscuro con lo humorístico. La película explora temas de pertenencia y prejuicio de manera imaginativa.
Hecho: Los animadores construyeron más de 20,000 accesorios y 1,000 peinados diferentes para los personajes. La película ganó el Premio BAFTA a Mejor Película Animada.


The Adventures of Tintin (2011)
Descripción: Combina captura de movimiento y animación para crear un estilo visual único, siguiendo las aventuras de un joven reportero en un viaje lleno de misterio y acción. La película mantiene un tono aventurero y emocionante, con un fuerte sentido de la amistad y la curiosidad.
Hecho: Fue la primera película de Steven Spielberg en utilizar animación. La producción tardó más de dos años en completar los efectos visuales.


ParaNorman (2012)
Descripción: Utiliza animación stop-motion para contar una historia sobre un niño que puede comunicarse con los muertos, combinando humor, aventura y momentos emotivos. La película aborda temas de aceptación y diferencia con un estilo visual distintivo y creativo.
Hecho: Fue la primera película stop-motion en utilizar impresoras 3D para crear caras intercambiables para los personajes. La producción empleó a más de 300 artistas.


Ernest & Celestine (2012)
Descripción: Presenta una animación delicada y acuarelada, con una narrativa que explora la amistad improbable entre dos seres de mundos opuestos. La película transmite calidez y profundidad emocional, con un enfoque en valores como la aceptación y la comprensión.
Hecho: Ganó el Premio César a Mejor Película Animada. Está basada en una serie de libros infantiles belgas.


The Red Turtle (2016)
Descripción: Es una película sin diálogos que utiliza la animación para contar una historia poética y universal sobre la vida, la soledad y la conexión con la naturaleza. Su estilo visual minimalista y su tono contemplativo evocan una sensación de magia y misterio.
Hecho: Fue una coproducción internacional entre estudios de Francia y Japón. La película fue nominada al Oscar a Mejor Película Animada.


Kubo and the Two Strings (2016)
Descripción: Combina mitología japonesa con una animación stop-motion detallada, creando una aventura épica y emocional. La película explora temas familiares, pérdida y el poder de las historias, con un estilo visual único y evocador.
Hecho: Fue la primera película de stop-motion en ser nominada al Oscar a Mejores Efectos Visuales. La producción utilizó impresión 3D para algunas de sus escenas más complejas.
