Si te fascinó 'Adiós a la inocencia sexual' (1999), esta lista es para ti. Exploramos 10 películas y series que comparten su estilo narrativo no lineal, su exploración de la sexualidad y su tono poético. Descubre obras igualmente provocadoras y visualmente impactantes.

The Seventh Seal (1957)
Descripción: Combina temas existenciales con un tono melancólico y visualmente simbólico, explorando la vida, la muerte y la fe.
Hecho: La icónica escena del ajedrez con la Muerte se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles del cine mundial.


Persona (1966)
Descripción: Profundiza en la psique humana y la identidad a través de un estilo visual innovador y una narrativa psicológicamente compleja.
Hecho: Es considerada una de las obras maestras del cine sueco y ha influenciado a numerosos directores contemporáneos.


Belle de Jour (1967)
Descripción: Explora los sueños y fantasías sexuales de una mujer, mezclando realidad y fantasía con un estilo elegante y ambiguo.
Hecho: La película fue controversial en su época por su representación explícita de la sexualidad femenina y las fantasías eróticas.


Days of Heaven (1978)
Descripción: Retrata la fugacidad de la felicidad y los conflictos humanos con una fotografía deslumbrante y un ritmo pausado y lírico.
Hecho: Fue una de las primeras películas en utilizar extensivamente la luz natural durante el crepúsculo, conocida como la 'hora mágica' en cinematografía.


Wings of Desire (1987)
Descripción: Presenta una reflexión poética sobre la condición humana, la soledad y el deseo de conexión, con una fotografía en blanco y negro excepcional.
Hecho: La película fue filmada en Berlín antes de la caída del Muro, capturando una ciudad dividida pero llena de vida.


The Unbearable Lightness of Being (1988)
Descripción: Aborda la complejidad de las relaciones humanas, la libertad y el destino con un estilo poético y visualmente evocador.
Hecho: Basada en la novela homónima de Milan Kundera, la película fue filmada en locaciones de Suiza y Francia para capturar la esencia de la Europa del Este.


Crash (1996)
Descripción: Examina la intersección entre el deseo, la violencia y la tecnología con una narrativa fragmentada y un tono surrealista.
Hecho: Fue una de las primeras películas en explorar el fetichismo automovilístico de manera artística y provocativa.


The Thin Red Line (1998)
Descripción: Examina la naturaleza humana y la guerra a través de un estilo contemplativo y visualmente impresionante, con un enfoque en la introspección.
Hecho: La película fue rodada en las Islas Salomón y Australia, utilizando locaciones naturales para enfatizar la belleza y la brutalidad de la guerra.


Knight of Cups (2015)
Descripción: Utiliza una narrativa no lineal y visualmente rica para explorar la búsqueda de significado y la alienación en el mundo moderno.
Hecho: El título hace referencia al arcano menor del tarot, simbolizando el viaje emocional y espiritual del protagonista.


Blue Is the Warmest Color (2013)
Descripción: Explora temas de identidad sexual, pasión y transformación personal a través de una narrativa visualmente intensa y emocionalmente cruda.
Hecho: Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, siendo una de las pocas películas en recibir este premio tanto para la directora como para las actrices principales.
