Si te fascinó 'Ennio, el Maestro' (2022), el documental que celebra la vida y obra del legendario compositor Ennio, el Maestro Morricone, este artículo es para ti. Aquí encontrarás 10 películas y series que comparten su esencia musical, su impacto cultural o su estilo narrativo. Perfecto para amantes del cine y la música que buscan explorar historias igualmente conmovedoras.

The Sound of Music (1965)
Descripción: Presenta la música como fuerza unificadora y transformadora en la vida de una familia, con canciones icónicas que avanzan la narrativa.
Hecho: Fue la película más taquillera de su época hasta ser superada por 'Lo que el viento se llevó'. Las escenas exteriores se filmaron en Salzburgo, Austria.


The Jazz Singer (1980)
Descripción: Muestra el conflicto entre tradición familiar y pasión musical, con un enfoque en la música como elemento central de identidad y conflicto.
Hecho: Fue el primer remake de una película sonora en la era moderna. La banda sonora incluye canciones de Neil Diamond, quien también protagoniza la película.


Amadeus (1984)
Descripción: Explora la vida de un genio musical y su impacto en quienes lo rodean, mostrando la pasión y la obsesión por la música clásica.
Hecho: Ganó 8 premios Oscar, incluyendo Mejor Película. Está basada en una obra de teatro que a su vez se inspiró en rumores sobre la rivalidad entre Mozart y Salieri.


Shine (1996)
Descripción: Retrata la vida de un pianista prodigio y su lucha contra las expectativas familiares y los desafíos mentales, destacando la relación intensa con la música.
Hecho: La película está basada en la vida real del pianista australiano David Helfgott. Geoffrey Rush ganó el Oscar a Mejor Actor por su interpretación.


The Pianist (2002)
Descripción: Narra la historia de un músico que sobrevive a la Segunda Guerra Mundial gracias a su talento, mostrando cómo la música puede ser un refugio en tiempos oscuros.
Hecho: Ganó 3 premios Oscar, incluyendo Mejor Director para Roman Polanski. El protagonista, Adrien Brody, se convirtió en el actor más joven en ganar el Oscar a Mejor Actor.


Once (2007)
Descripción: Relata la conexión emocional entre dos músicos callejeros, enfatizando la música como lenguaje universal y vehículo de emociones profundas.
Hecho: Fue filmada con un presupuesto muy bajo y ganó el Oscar a Mejor Canción Original por 'Falling Slowly'. Los protagonistas no eran actores profesionales.


The Concert (2009)
Descripción: Combina comedia y drama en la historia de un director de orquesta que busca redimirse a través de la música, mostrando el poder transformador del arte.
Hecho: La película mezcla elementos de comedia y drama con una banda sonora que incluye música clásica rusa. Fue un éxito en varios festivales de cine europeos.


Whiplash (2014)
Descripción: Explora la relación tóxica entre un joven baterista y su exigente instructor, destacando la obsesión por la perfección musical y el sacrificio personal.
Hecho: Fue filmada en solo 19 días. La escena final fue grabada en una sola toma y requirió meses de preparación por parte del actor Miles Teller.


The Legend of 1900 (1998)
Descripción: Cuenta la historia de un pianista que vive toda su vida en un barco, explorando la relación entre el artista, su instrumento y el mundo que lo rodea.
Hecho: La partitura fue compuesta por Ennio Morricone. La película está basada en un monólogo teatral del escritor italiano Alessandro Baricco.


The Red Violin (1998)
Descripción: Sigue el viaje de un violín a través de los siglos, mostrando cómo la música trasciende el tiempo y conecta las vidas de quienes lo poseen.
Hecho: La partitura ganó el Oscar a Mejor Música Original. El violín rojo fue creado específicamente para la película por un luthier profesional.
