Los 10 mejores films según Empire

Descripción: Stanley Kubrick nos lleva en un viaje visual y filosófico a través del tiempo y el espacio, explorando la evolución humana y la inteligencia artificial. Es una película que desafía la comprensión y la imaginación.

Hecho: La película fue pionera en efectos especiales y la secuencia del viaje espacial fue inspirada en parte por el uso de LSD por parte de Kubrick, y la famosa música de "Así habló Zaratustra" se convirtió en un icono cultural.

Descripción: Esta obra maestra de Francis Ford Coppola es una inmersión profunda en el mundo de la mafia italiana, explorando temas de lealtad, poder y familia. Es un estudio de personajes inolvidable y una narrativa que ha influido en innumerables películas posteriores.

Hecho: Marlon Brando improvisó la famosa línea "I'm gonna make him an offer he can't refuse" y el papel de Vito Corleone fue ofrecido a varios actores antes de que Brando lo aceptara.

Descripción: Martin Scorsese y Robert De Niro colaboran en este estudio oscuro de la alienación urbana y la violencia, con un taxista de Nueva York como protagonista que se desliza hacia la locura.

Hecho: La famosa línea "You talkin' to me?" fue improvisada por De Niro, y la película estuvo inspirada en parte por un intento de asesinato del presidente Ford.

Descripción: La segunda entrega de la trilogía original de Star Wars, dirigida por Irvin Kershner, es aclamada por su profundidad emocional, la revelación de la relación entre Luke y Vader, y sus efectos especiales innovadores.

Hecho: La famosa frase "I am your father" fue cambiada de "Obi-Wan killed your father" durante la producción, y el actor David Prowse, quien interpretó a Vader, no sabía de esta revelación hasta el estreno.

Descripción: Esta película de Jonathan Demme es un thriller psicológico que sigue a una joven agente del FBI en su búsqueda de un asesino en serie, con la ayuda del brillante pero siniestro Hannibal Lecter.

Hecho: Anthony Hopkins ganó el Oscar por su papel de Lecter, a pesar de que solo aparece en pantalla durante 16 minutos, y la película es una de las pocas en ganar los cinco premios principales de la Academia.

Descripción: Steven Spielberg nos lleva a través de la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de 1,000 judíos durante el Holocausto. Es una película que emociona y educa sobre la humanidad en tiempos oscuros.

Hecho: La película fue filmada en blanco y negro para darle un tono más documental, y Spielberg donó su salario a la organización de rescate de judíos.

Descripción: Quentin Tarantino mezcla violencia, humor negro y diálogos ingeniosos en esta película que redefinió el cine independiente. Su estructura no lineal y su impacto cultural son innegables.

Hecho: La escena de la sobredosis de Mia Wallace fue inspirada en una experiencia personal de Tarantino, y John Travolta fue convencido de volver a actuar gracias a este papel.

Descripción: La conclusión épica de la trilogía de Peter Jackson, que culmina la aventura de Frodo y sus compañeros para destruir el Anillo Único. Es un logro en la adaptación de la literatura a la pantalla grande.

Hecho: La película ganó 11 premios Oscar, igualando el récord de Ben-Hur y Titanic, y la escena final con los hobbits en la taberna fue filmada en la última noche de rodaje.

Descripción: Orson Welles debuta como director con esta película que es considerada una obra maestra por su innovación técnica, su narrativa compleja y su profundidad temática sobre el poder y la soledad.

Hecho: Welles tenía solo 25 años cuando dirigió la película, y el personaje de Charles Foster Kane está inspirado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst.

Descripción: Sergio Leone redefine el género del western con esta épica historia de tres hombres en busca de un tesoro enterrado durante la Guerra Civil Americana. La música de Ennio Morricone y la cinematografía son icónicas.

Hecho: La película fue filmada en España, no en Estados Unidos, y el personaje de Tuco fue inspirado en una historia real de un bandido mexicano.