La Guerra Civil Española, un periodo oscuro y trágico de la historia, también ha sido fuente de inspiración para el cine, incluso para el género de la comedia. Estas películas, aunque tratan temas serios, logran encontrar el humor en situaciones inesperadas, ofreciendo una perspectiva única y a menudo irónica sobre los eventos históricos. Esta selección de comedias no solo entretiene, sino que también nos invita a reflexionar sobre la guerra desde un ángulo diferente, demostrando que incluso en tiempos de conflicto, el humor puede ser un refugio y una forma de resistencia.

El crimen de Cuenca (1980)
Descripción: Aunque es más un drama, esta película de Pilar Miró tiene elementos de comedia negra. Trata sobre un caso real de tortura durante la dictadura franquista, pero su tono satírico y la crítica a la justicia de la época la hacen relevante para esta lista.
Hecho: La película fue censurada y prohibida durante la transición democrática en España, lo que generó un gran debate sobre la libertad de expresión.


Amanece, que no es poco (1989)
Descripción: Esta comedia surrealista de José Luis Cuerda se desarrolla en un pueblo donde todo es posible, incluyendo la aparición de personajes históricos y situaciones absurdas. Aunque no se centra en la Guerra Civil, su crítica social y humor reflejan el legado de la guerra.
Hecho: La película es conocida por sus diálogos ingeniosos y su humor absurdo, convirtiéndose en un clásico del cine español.


¡Ay, Carmela! (1990)
Descripción: Basada en la obra de teatro de José Sanchis Sinisterra, esta película narra la historia de una pareja de actores que, durante la Guerra Civil, se encuentran en territorio franquista y deben actuar para salvar sus vidas. La comedia se mezcla con drama y crítica social.
Hecho: La película ganó el Premio Goya a la Mejor Película y a la Mejor Actriz para Carmen Maura. Además, la frase "¡Ay, Carmela!" se convirtió en un símbolo de resistencia y esperanza.


La lengua de las mariposas (1999)
Descripción: Aunque es más un drama, esta película de José Luis Cuerda tiene momentos de humor y se sitúa en el contexto de la Guerra Civil. La historia de un niño y su maestro refleja la inocencia y la pérdida de la misma en tiempos de guerra.
Hecho: La película está basada en un relato corto de Manuel Rivas y ganó varios premios, incluyendo el Goya a la Mejor Dirección.


La Vaquilla (1985)
Descripción: Esta comedia dirigida por Luis García Berlanga se centra en un grupo de soldados republicanos que intentan robar una vaquilla de un pueblo controlado por los nacionalistas. La película es una sátira sobre la guerra y la humanidad en tiempos de conflicto.
Hecho: Berlanga se inspiró en una anécdota real de la guerra para crear esta historia. Además, la película fue rodada en blanco y negro para evocar el estilo de las películas de la época.


El bosque animado (1987)
Descripción: Aunque no es exclusivamente sobre la Guerra Civil, esta comedia fantástica de José Luis Cuerda incluye referencias a la guerra. La historia se centra en un bosque mágico donde los animales y los árboles cobran vida, y los personajes humanos se ven envueltos en aventuras cómicas y surrealistas.
Hecho: La película se basa en la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez y es conocida por su mezcla de humor, fantasía y crítica social.


La escopeta nacional (1978)
Descripción: Aunque no trata directamente de la Guerra Civil, esta comedia de Berlanga refleja las tensiones sociales y políticas de la posguerra. La historia gira en torno a una cacería donde se reúnen personajes de diferentes clases sociales, resultando en una serie de situaciones cómicas y absurdas.
Hecho: Es la primera parte de la trilogía de Berlanga sobre la burguesía española, seguida por "Patrimonio Nacional" y "Nacional III".


El crack (1981)
Descripción: Aunque es más un thriller, esta película de José Luis Garci tiene momentos cómicos y refleja la atmósfera de la posguerra. La historia sigue a un detective privado en una España que aún lleva las cicatrices de la guerra.
Hecho: La película ganó el Premio Goya a la Mejor Película en 1982 y es considerada una de las mejores del cine negro español.


El abuelo (1998)
Descripción: Aunque no es una comedia directa, esta adaptación de la novela de Benito Pérez Galdós por José Luis Garci tiene momentos de humor negro y sátira social. La historia se desarrolla en la posguerra, reflejando las tensiones familiares y sociales de la época.
Hecho: La película ganó el Premio Goya a la Mejor Película y a la Mejor Dirección.


El florido pensil (2002)
Descripción: Basada en el libro de Andrés Sopeña Monsalve, esta comedia se centra en las experiencias de un niño en un colegio franquista, mostrando la educación y la moral de la época con un humor ácido y crítico.
Hecho: La película fue nominada a varios Premios Goya y es conocida por su retrato satírico de la educación en la España franquista.
